به نقل از «جام جم آنلاین»

علاءالدین قاسمی بهترین شهادت‌خوان ایران

تاریخ انتشار: ۷ اسفند ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۷۲۰۶۴۲۰

علاءالدین قاسمی، تعزیه‌خوان و پیشکسوت آیین عزاداری اباعبدا...الحسین(ع) که همواره هنرش در خدمت ائمه‌اطهار(ع) بود و در اعتلای هنر تعزیه‌ اهتمام جدی داشت و به‌دلیل صدا و لحن بی‌نظیر و نیز تسلطش بر دستگاه‌ها و ردیف‌های موسیقی سنتی ایرانی و حافظه‌ آبادش در حفظ نسخه‌های قدیمی در تعزیه جایگاه ویژه‌ای داشت اکنون نبودش خللی است که سخت جبران خواهد شد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

ایشان تعزیه‌خوانی تمام‌عیار و به تعبیر دقیق‌تر اولیاء‌خوانی بی‌نظیر بود که همیشه در تمامی مراسم‌ها و آیین‌های عاشورایی می‌درخشید و جزو یکی از بهترین شهادت‌خوانان ایرانی شناخته می‌شد و بنده با ایشان در حسینیه حضرت‌ابوالفضل(ع) قودجان خوانسار زمانی که نوجوان بودم آشنا شدم. در دهه ۷۰ به همراه مرحوم پدرم همه‌ساله برای تماشای مجالس تعزیه به قودجان خوانسار می‌رفتیم و اجرای علاءالدین قاسمی و شهادت‌خوانی ایشان تأثیر بسزایی بر من گذاشت و دغدغه‌ای در وجودم شکل گرفت تا در مسیر تعزیه اقدامی انجام دهم و نمایشنامه‌ای‌ با عنوان «راهمرد» را در کنار علاءالدین قاسمی در یکی از سالن‌های تئاترشهر روی صحنه ببرم و همین امر و آشنایی ما باعث شد که بعدها علاقه‌مند به تحصیل در مقطع دکترای هنر اسلامی شوم.
از این منظر، این پیشکسوت بزرگ تعزیه‌خوان معاصر، راوی فهیم و فرهیخته این دیار اسلامی، حلقه‌ پیوند دیروز و امروزیان بود و برای حفظ فرهنگ، دین و انسانیت، همچون دستمایه و سرمایه‌ای بی‌جایگزین. به این دلیل او را در نقش هادی برای نمایش راهمرد که به نگارش درآورده‌بودم انتخاب کردم و این شروع اولین تجربه همکاری با ایشان در سال ۱۳۹۶ شد. یکی از مهم‌ترین دلایل حضور علاءالدین قاسمی در نمایش راهمرد این بود که این اثر را ابتکار متفاوتی از ترکیب تئاتر و نقالی و تعزیه می‌دانست و می‌گفتند با ابتکاری جدید در پرداخت، روایتی تازه از قیام ۱۵ خرداد سال ۱۳۴۲ در قالب تعزیه، سبک و حرکت جدیدی رو به جهان ‌نمایشی کشور ازجمله تعزیه گشود و خرسند بود از این‌که با حضورش در این تئاتر دیگر کار نیمه‌تمامی ندارد و مطرح می‌کرد: «به‌عنوان بازیگر این نمایش هر روز که در تئاترشهر روی صحنه می‌روم انرژی‌ای وصف‌نشدنی در وجودم جاری می‌شود» و از استقبال مخاطبان از نمایش احساس رضایت خوبی داشت و به‌عنوان بازیگر خود را در خدمت کار قرار داد و توانست از قالب نسخه‌خوانی در تعزیه جدا شود و به اجرای تئاتر در شکل طراحی و میزانسن‌های طراحی‌شده با توجه به شعرهای تازه‌به‌نگارش‌درآمده خود را هماهنگ کند. مرحوم قاسمی نسبت به این‌که نمایش راهمرد در زمان مناسبتی به اجرا نمی‌رود، بسیار ابراز خوشحالی می‌کرد و می‌گفت: «امروزه فقط در ایام مذهبی مانند ماه محرم، صفر یا لیالی قدر به‌دلیل نگاه مناسبتی شاهد اجرای تعزیه هستیم. درحالی‌که تاریخچه این هنر به ما نشان می‌دهد که نمایش تعزیه به‌عنوان بخشی از هویت تئاتر و نمایش ایرانیان در تمام ‌روزهای سال قابلیت اجرا دارد.» اکنون‌که مشیت‌ الهی بر این قرار گرفت که در سوگ و هجرت این هنرمند پیشکسوت عرصه‌ شبیه‌خوانی که عمر پرثمر خود را با بازسازی واقعه‌ عاشورا، با هنری از جنس نمایش دمساز کرد بنشینیم به جامعه هنری بالاخص تعزیه تسلیت عرض می‌کنم.

​​​​​​​دکتر حامد هوشیاری | نویسنده، منتقد، کارگردان و مدرس تئاتر

منبع: جام جم آنلاین

کلیدواژه: علاءالدین قاسمی شهادت خوان تعزیه خوانی علاءالدین قاسمی

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت jamejamonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «جام جم آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۲۰۶۴۲۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

اجرای عمومی تئاتر‌های جشنواره رضوی گامی موثر است/ ماجرای عشقی عجیب

کارگردان نمایش «پر» از آثار هفدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی، رویکرد جشنواره در حذف بخش رقابتی و توجه به اجرای عمومی آثار را اقدامی موثر دانست.

به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، نمایش «پر» نوشته مجید کاظم‌زاده‌مژدهی با کارگردانی محمد رسائلی در قالب هفدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی از ۱ تا ۱۰ اردیبهشت سال جاری در تالار مرکزی شهر رشت روی صحنه رفت.

محمد رسائلی درباره موضوع نمایش «پر» و دغدغه خود برای تولید و اجرای این اثر، گفت: این نمایشنامه با مضمون بسیار خاص و مرتبط با فرهنگ رضوی نوشته شده و رویکرد آن مرا به چالش واداشت و لذا دوست داشتم آن را تولید کنم. این نمایش زندگی یک فرد به اصطلاح چاله‌میدانی قبل انقلاب را روایت می‌کند که عاشق زنی می‌شود که کفش‌دار حرم امام رضا (ع) است و داستان جالبی برایش رقم می‌خورد.

وی اظهار امیدواری کرد داستان این اثر در اجرا نیز مخاطب را تحت تاثیر قرار داده باشد.

رسائلی با بیان اینکه تولید اثر برای جشنواره‌های موضوعی یا غیر آن به لحاظ اجرا دارای چارچوب مشخصی است، تصریح کرد: برای القای روح و جان معنوی تئاتر‌های با موضوع رضوی به مخاطب، نگاه ما متفاوت می‌شود، زیرا تاثیر روانی که من به عنوان هنرمند در وجودم از امام رضا (ع) می‌گیرم با کار‌های دیگر متفاوت است. هنرمند عرصه تئاتر باید در درجه اول ارتباط معنوی و ارادت خاصی را که خودش با امام رضا (ع) می‌گیرد به خوبی در لایه‌های مختلف اجرا برای مخاطب نیز به نمایش بگذارد تا ارتباط دوسویه بین مخاطب و تئاتر رضوی شکل بگیرد و مضمون مورد نظر به مخاطب القا شود.

کارگردان نمایش «پر» درباره حضور در جشنواره رضوی یادآور شد: این جشنواره برای من جایگاه مستحکمی دارد که به آن ارادت دارم و حالم را تا حد بسیار زیادی خوب می‌کند، لذا شرکت در آن برایم جایگاه بالایی داشت.

وی درباره حذف بخش رقابتی جشنواره تئاتر رضوی و گرایش به اجرای عمومی نمایش‌ها در شهر‌های خود، تاکید کرد: این اقدام گامی موثر و حرکتی قابل پذیرش است و این مهم مولفه موثری در موفقیت اهداف جشنواره برای نشر فرهنگ رضوی است.

رسائلی در پایان با بیان اینکه وجود بخش رقابتی از جهتی سبب تبادل نظر و انتقال تجربه بین گروه‌های نمایشی می‌شود، گفت: با این وجود تحقق حمایت اجرا‌های عمومی برای هر نمایش در شهر خود با توجه به شرایط اقتصادی موجود بسیار بهتر است و از این منظر این اقدام پسندیده و قابل ستایشی است که از سوی دبیرخانه جشنواره مطرح شده است.